블레어의 리뷰

인디팝 종류의 음악을 할 것이고 비트가 강력한 드랙도 있으면서 정적인 드랙들이 준비되어있다. 앞으로 방송에도 많이 노출될 예정이고 다른 아티스틀과의 콜라보도 진행하고있다. 이 콘텐츠를 통해 음악을 하고싶다는 열정을 더 얻어갔으면 좋겠다. 싱어송라이터 시온님의 강의를 통해 시온님의 음악을 접하고 음악 작업과정도 엿볼 수 있어서 신선하고 재미있었다. 팝 종류의 음악을 하는 아티스트라서 좀 더 신선하게 느껴졌고, 음악 작업 때 어떤 툴을 쓰는지 차근차근 설명해주는게 좋았다. 앞으로도 좋은 음악을 계속 많이 만드는 아티스트로 활동하시길 응원한다.

제작과정 발랄한 음악에 비트도 센데 우울하고 비극적인 가사들이 오는 언밸런스함이 재밌게 느껴지고 작업할 때 중요히 여겼다. 1번째 곡 Cutley Collect 스토리로 서사를 풀어내는 방식이고 주인공 남성이 연애를 하면서 느끼는 점들이 본인의 애인이 자신을 소비하고 이용하는 느낌을 받는다. 같은 공기에 있는 것만으로도 본인을 찔러 죽이는 것 같다는 가사들로 채워진 노래이다. 관계가 자신에게 해 밖에 안된다는 가사이고 그녀가 그런 날붙이들을 모으는 사람처럼 자신이 다가설 수 없는 뾰족한 사람이 된 것 같다로 스토리를 풀어냈다. 힙합 스타일의 사운드 트랙이다. 2번째 곡 Lies는 베이스 라인이 독특하다. 가사적인 주제는 보편적인 사랑 스토리이다. 계속적으로 거짓말을 늘어놓으며 남자를 속인다고 생각하는데 ..

쨍한 사운드는 강조되는 부분에서 많이 쓰인다. 악기 초이스를 잘하려면 음악을 많이 들어야한다. 많이 듣다보면 음악을 분리해서 들을 수 있게된다. 후반부에 스트링 세션을 넣어서 클래식한 진행을 하게 했다. 끊어서 켜는 피치카토 스트링을 사용했다. 끊어주는 악기들을 사용해서 곡의 공백을 주는게 중요하다. 음악을 할 때 너무 갇힐 필요가 없다. 우연히 좋은게 나올 때가 많다. 곡의 공백을 주는게 중요하다는 말이 와닿았고, 스트링이 곡 안에 들어가니까 느낌이 또 달라지면서 풍성해지는 느낌이 들었다. 아티스트들끼리 협업하면서 음악을 만드는 과정도 재미있겠단 생각이 들었다.

컴프레서는 최대한 적게 설정을 해두고 약하게 걸어놓고 어느 정도만 목소리를 압축시킬 수 있게 해준다. 탑라인을 짤 때, 멜로디라인이 진부하게 느껴지면 팝 음악에서는 반음을 많이 안쓰고 온음 위주로 움직이는 탑라인을 많이 쓴다. 막힐 때, 도레로 넘어가는게 아니라 도, 도#처럼 멜로디라인을 꼬는 방식으로 멜로디라인을 이상하게 짠다. 마음에 안드는 탑라인은 펀치 테이크로 교체해서 조립하는 방식으로 탑라인을 짠다. 에디슨을 통해서 녹음을 하는게 훨씬 효율적이다. 본인이 마음에 들었던 테이크나 마음에 들지않았던 테이크를 선별해서 이 프로젝트 안으로 불러들일 수 있다. 에디슨만 더 정교하게 설명해준 영상들이 많으니 이 툴만 공부해도 레코딩이나 사운드 편집이 수월해질 수 있다. 한쪽 귀를 열어두고 레코딩을 하는게 ..

드럼 사운드 중 원샷은 단타에 끝나는 사운드이고, 룩은 계속 이어지고 이어붙일 수 있는 반복되는 샘플이다. BPM을 정하는 것도 굉장히 중요하다. 80~90 BPM 대의 음악을 많이 작업하는데 그렇게 하면 곡의 분위기가 비슷해진다. 계속 같은 BPM을 사용하다보면 질리거나 계속 같은 곡을 만든다는 피드백이 올 수 있다. 음악을 많이 듣고 공부를 해야하는게 악기들마다 대표되는 음파가 있다. 프리셋은 미리 만들어진 이펙터 체인이다. 믹싱과 사운드 디자인의 기초는 레벨링이다. 볼륨을 조절해주는게 중요하다. 음악을 계속 틀어놓고 빈 공간이 어디인지 체크하는게 중요하다. 중간음들이 비는 느낌이 있는데 중간 음들을 채울 수 있는 악기를 선택할 것이다. 키보드 류가 많아서 그 안에서 찾으려한다. 다른 사운드가 공간감..